Entrevista con Kaydy Cain

Entre la intuición, la calle y la evolución constante.

El referente de la música urbana en español habla sobre su proceso creativo, su conexión con México y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo.

Con una carrera que ha sabido moverse entre géneros, escenas y generaciones, Kaydy Cain sigue consolidándose como una de las figuras clave del movimiento urbano en español. Desde sus inicios con Pxxr Gvng hasta su presente como solista, su propuesta ha evolucionado sin perder la esencia. En el marco de su próxima presentación en la Ciudad de México, el artista español reflexiona sobre su show, su proceso creativo y lo que significa hacer música hoy.

Indie Rocks!: Tienes un show aquí en Ciudad de México. Siento que es una muy buena fecha dentro de tu carrera, en especial por la relación que tienes con el país, que te ha abrazado de una manera muy especial. ¿Preparas algo distinto para cada presentación en México o cómo lo planteas?

Kaydy Cain: Para esta sí. Para esta sí he preparado algo especial. He dado un pasito más y quiero que sea una evolución en mi show. Antes no era así, antes íbamos más con lo que surgía, pero esta vez lo he preparado bastante y quiero que la gente se vaya contenta. Todavía no puedo decir qué, pero sí, hay algo.

IR!: También quiero ir un poco más atrás y recorrer tu carrera en general, desde el inicio hasta tu más reciente sencillo. Entre tu etapa en colectivo y como solista, ¿de dónde nace tu inspiración? ¿Partes de una idea o es más bien la vida la que te va guiando?

KC: Yo tengo dos formas muy claras de componer. Una es a partir de la música. Voy al estudio, pongo bases o instrumentales y lo que esa base me transmita. Porque la música, aunque no tenga letra, transmite: te puede poner alegre, triste, te saca diferentes emociones.

La otra forma es que, aunque no me siento a escribir como tal, sí voy apuntando cosas del día a día. Ideas, frases, cosas que me pasan. Por ejemplo, lo de “IA”. O cosas que me pasan con una pareja, o situaciones que vivo, y digo: de esto voy a hacer una canción.

IR!: Justo ahí se invierten los papeles, porque puedes hablar de fiesta, de relaciones o de momentos más bajos. ¿Cómo decides qué emoción llevar a una canción cuando el beat puede ir por otro lado?

KC: Hay que adaptarse. Si voy sin una idea concreta, pongo música y dejo que la vibra me lleve. Pero si estoy en un momento triste y quiero hablar de algo triste, entonces busco una música que tenga esa sensación. Si me ponen algo alegre, ahí no puede ir esa canción.

IR!: En “IA” trabajas con un featuring. ¿Cómo es compartir ese proceso creativo con alguien más?

KC: Es fácil cuando compartes gustos. Con Doony Graff fue así. Tenemos referencias parecidas, incluso formas similares de ver la vida. Cuando le propuse la idea, le gustó y todo fluyó muy natural.

IR!: También es una colaboración que va más allá de lo musical, porque conecta escenas. ¿Cómo ves el estado actual de la música urbana entre España y Latinoamérica?

KC: Está en su mejor momento, hermano. Aunque lo diga cada año, cada año está mejor. En México y en España hay un montón de exponentes, algunos ya sonando a nivel mundial. Es el mejor momento para lo que hacemos nosotros.

IR!: Has estado presente en distintas plataformas, desde redes sociales hasta videojuegos. ¿Cómo ves esta evolución del género en ese sentido?

KC: Es parte de lo mismo. Es la evolución natural.

IR!: Ya con una carrera consolidada, ¿cómo haces para mantener tu esencia?

KC: Creo que es natural. Los que empezamos en mi época teníamos mucha esencia. A lo mejor nos faltaba técnica, pero éramos muy originales porque teníamos menos referencias. Ahora hay más de todo, todo está mejor, pero es más difícil tener identidad.

IR!: También está el tema de la velocidad con la que se consume la música hoy.

KC: Claro. Como todo se consume tan rápido, la gente busca artistas parecidos cuando no tiene música nueva del que le gusta. Es normal.

IR!: Y con plataformas como TikTok, donde todo es tan inmediato, ¿qué opinas de hacer canciones pensadas para eso?

KC: Tiene su parte buena y su parte mala. Puedes hacer canciones largas o cortas, pero lo que no debes hacer es crear pensando en TikTok. Si se pega ahí, perfecto, pero no debe ser el objetivo. Si no, se siente forzado.

Al final hay que adaptarse. Antes era la tele y la radio, ahora son TikTok y los reels.

IR!: Después de todas estas etapas, ¿cuál es el secreto para seguir haciendo música sin caer en la monotonía?

KC: Hacer lo que te gusta. Ser original. No guiarte por lo que crees que va a funcionar. Eso puede darte éxito momentáneo, pero no crea algo duradero. Para eso tienes que darle una vuelta.

IR!: ¿Qué diferencia encuentras entre el público de España y el de México en los shows en vivo?

KC: El público. En México el fanatismo es muy fuerte. La gente vive el concierto como si fuera el último. Eso se agradece mucho porque te motiva.

IR!: Con tanto repertorio, ¿cómo armas tu setlist?

KC: Hay unas seis o siete canciones que nunca pueden faltar. Son las que más pide la gente. Pero luego depende del lugar, del público, de las colaboraciones. Voy cambiando en cada show.

IR!: ¿Cómo vives la diferencia entre el estudio y el escenario?

KC: El estudio es mi hobby, mi terapia. Nunca lo voy a dejar. Los conciertos me gustan, pero también son trabajo. El estudio no se siente así, aunque viva de ello.

IR!: ¿Cómo evitas que ese proceso se vuelva rutina?

KC: Yo voy al estudio cuando quiero. Lo disfruto. Intento hacer música todos los días, aunque sea buscar beats o artistas. Me siento privilegiado de vivir de esto, así que tengo que aprovecharlo.

IR!: Para alguien que no te ha escuchado, ¿qué canción recomendarías?

KC: Depende de sus gustos, porque he hecho de todo. Pero una que elegiría sería “El infierno de tu gloria”. Es de las más antiguas y me representa mucho.

IR!: ¿La vamos a escuchar en este show?

KC: Puede ser, si la gente la pide.

IR!: Para cerrar, descríbete en tres palabras.

KC: Disfrutón, cariñoso y directo. A veces demasiado directo.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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