Entrevista con Kadavar

El rock como contracultura.

La banda alemana regresa a México con un show propio tras su reciente paso por Corona Capital, reafirmando una propuesta que, 15 años después de su formación, sigue apostando por la energía cruda del rock psicodélico y la libertad creativa.

Desde su formación en Berlín, Kadavar se ha consolidado como una de las bandas contemporáneas que mejor ha sabido reinterpretar la tradición del rock psicodélico y el hard rock setentero. Con más de una década de trayectoria y varios discos que exploran distintas facetas de su sonido, el grupo ha construido una identidad que oscila entre la experimentación y la crudeza de sus primeras grabaciones. Antes de su presentación el 14 de marzo en el Pabellón del Palacio de los Deportes, la banda conversa con Indie Rocks! sobre su proceso creativo, su visión del rock en la era de las redes sociales y lo que el público mexicano puede esperar de su próximo concierto.

Indie Rocks!: El año pasado tocaron aquí y también lanzaron un nuevo álbum, así que creo que hay mucho de qué hablar. Primero me gustaría preguntarles sobre sus inspiraciones: ¿cómo es el proceso para escribir una canción o un álbum y llegar finalmente a lanzar un disco?

Kadavar: Es difícil responder esa pregunta porque nuestros dos discos más recientes no podrían ser más distintos, tanto en cómo suenan como en el proceso de grabación. I Just Want To Be A Sound, por ejemplo, nos tomó más de dos años para desarrollar el concepto y escribir las canciones, además de que fue el primer disco que hicimos como cuarteto con Yasha en la segunda guitarra. Nos tomó tiempo encontrar una fórmula que funcionara para todos.

En cambio, el disco que siguió, Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin, me recuerda más a nuestros primeros días: simplemente grabamos varias tomas en cinta sin pensarlo demasiado. Fue un disco mucho más espontáneo. En general, cada álbum tiene su propia historia y su propia manera de hacerse, y estos dos en particular fueron muy distintos entre sí.

IR!: Para mí ustedes son una banda muy interesante porque cuando escucho a Kadavar recuerdo mucho la época en la que escuchaba bandas como Led Zeppelin, el stoner rock o el rock psicodélico. Por eso quiero preguntarles: ¿cómo es hacer rock en 2026, en una era dominada por TikTok, las redes sociales y canciones cortas de tres minutos?

K: A veces sentimos que nuestra forma de hacer música es apreciada por un grupo específico de personas, pero no necesariamente por el mainstream. En nuestros 15 años de carrera siempre llegamos a la misma conclusión: incluso con el éxito que hemos tenido, lo que hacemos sigue siendo una especie de contracultura.

No parece que haya un gran potencial para crecer indefinidamente, pero tampoco ese es el objetivo. Tocamos para una escena que realmente aprecia lo que hacemos. También hemos aprendido que, para ser felices con nuestra música, tenemos que recordarnos constantemente que lo que nos gusta es algo bastante particular.

A lo largo de los discos hemos experimentado mucho, pero siempre volvemos a la idea de ser diferentes y de inspirarnos en ciertos momentos de la historia del rock. En ese sentido, las cosas cambian y al mismo tiempo no cambian.

IR!: Eso me parece muy interesante, porque creo que es importante que este tipo de música y esa contracultura sigan existiendo. También mencionas que el objetivo de Kadavar no necesariamente es crecer cada vez más, pero al mismo tiempo es una banda que dentro de su propio nicho ha crecido bastante: llevan 15 años, giran por todo el mundo… ¿cómo ven ese éxito?

K: Después de 15 años tengo una visión un poco ambigua sobre el éxito. Estoy muy agradecido por todo lo que hemos logrado y por las oportunidades que han llegado con ello.

Pero también es cierto que esas oportunidades pueden llevarte a cometer errores. Siempre estás frente al dilema de mantenerte fiel a ti mismo o dejar que otras personas decidan lo que deberías hacer. Creo que en general hemos manejado bien esa situación, aunque no deja de ser un reto.

Después de tantos años tienes que honrar tus valores, mantenerte fiel a lo que te gusta y pensar muy bien cada vez que alguien te sugiere hacer algo distinto.

IR!: Hablando de esta gira y de los conciertos que están dando ahora, que también celebran esos 15 años de trayectoria, ¿qué pueden esperar los fans de estos shows?

K: Pueden esperar canciones de nuestros dos discos más recientes, pero sobre todo mucha energía. Sabemos que los conciertos van a ser muy buenos y que la energía del público siempre es especial.

Así como en el disco buscamos un sonido más crudo, también estamos intentando trasladar esa sensación al escenario. En los ensayos estamos tocando de una forma muy sencilla, muy directa, escuchándonos entre nosotros sin usar el sistema de in-ears y tocando muy cerca unos de otros. Creo que esa dinámica se va a reflejar muy bien en el escenario.

IR!: ¿Entonces tocarán sin in-ears en esta gira?

K: No exactamente en los conciertos. En vivo seguimos usándolos porque permiten tener un mayor control del sonido. Pero en los ensayos sí buscamos esa experiencia más directa de escucharnos entre nosotros. Después llevamos esa energía al escenario, que es un contexto distinto.

IR!: Hablando del setlist, mencionaste que tocarán canciones de los discos recientes. ¿También escucharemos temas de otras etapas de la banda?

K: Sí, definitivamente. Vamos a tocar canciones de prácticamente todos nuestros discos.

IR!: Pronto estarán tocando en México. Sé que estuvieron aquí hace unos seis meses. ¿Cómo se sienten de regresar y qué esperan del público mexicano?

K: Para nosotros es una ocasión muy especial y estamos muy emocionados de volver tan pronto. Nuestro show en el festival Corona Capital fue muy bueno para nosotros, y ahora estamos felices de regresar con un concierto propio como headliners.

Eso significa que podremos tocar un set más largo, y espero que sea una gran fiesta y un momento en el que podamos conectar con el público. Estoy seguro de que así será.

IR!: Para alguien que aún no los ha visto en vivo y está leyendo esta entrevista pensando en ir al concierto, ¿con qué mentalidad recomendarían asistir a un show de Kadavar?

K: Cuando yo voy a un concierto trato de dejar que mi cuerpo y mi mente experimenten todo el momento. Me gusta sumergirme en la música sin tener expectativas demasiado definidas.

Creo que esa es una buena forma de vivirlo: ir con la mente abierta. En nuestro caso también improvisamos un poco en el escenario y hay elementos de freestyle, así que nosotros mismos subimos con la idea de que cualquier cosa puede pasar.

Cada persona tiene su forma de abrirse a esa experiencia: puede ser una actitud, una sustancia, lo que sea. Lo importante es ir con la mente abierta.

IR!: Entonces, ¿ropa cómoda y mente abierta?

K: Exacto. La ropa cómoda definitivamente ayuda.

IR!: Para cerrar, dos preguntas rápidas. Si alguien lee esta entrevista y quiere empezar a escuchar a Kadavar pero no sabe por dónde, ¿qué canción recomendarían para entrar a su discografía?

K: Es difícil porque estoy demasiado involucrado con nuestra música para elegir solo una. Pero diría “Lies”, la primera canción de nuestro disco más reciente. Tiene elementos nuevos y también algo del sonido clásico de la banda, así que podría ser una buena puerta de entrada.

IR!: Y la última pregunta: si tuvieras que describir a Kadavar en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

K: Voy a usar un comentario que alguna vez vimos en YouTube que nos describía como “Cream on steroids”.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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