Entrevista con La Texana

Latino, fresco y frenético.

La Texana es probablemente el proyecto musical de post punk más reconocido de México. Desde su formación durante la pandemia, Josué Ramírez ha dedicado su tiempo completo a crear canciones, presentarse en vivo, desarrollar su merch y convertir su música en su principal trabajo. 

Con mucha constancia y disciplina detrás, La Texana está por ofrecer el concierto más grande de su carrera en la Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan. A propósito de este show y del anuncio de una gira en 2026 que recorrerá Estados Unidos, Argentina, Chile, Perú y Colombia, platicamos con el músico sobre el álbum la casa que cae y todo lo que tiene planeado para el concierto del próximo 28 de febrero.

Indie Rocks! Magazine: Vienes de una gira por Europa y ahora acabas de anunciar una gira extensa para 2026.

La Texana: Claro, nunca he hecho tantas fechas como las que vamos a hacer ahora. Tampoco es que antes hubiéramos tenido esta práctica de anunciar 50 fechas de golpe; es la primera vez que lo hacemos. Más que nada porque, como siempre he trabajado con Lucas, nos parecía más sencillo ir sacando los shows conforme se iban cerrando. Pero ahora era como comprometernos a sacar 50 fechas… y ya van a terminar siendo 70, más bien.

Nunca he tocado tanto, aunque el año pasado sí hice más o menos unas 50 fechas, y sentí que todavía tenía espacio para más. A mí me gusta muchísimo tocar en vivo, siento que es una muy buena manera de conocer el proyecto. Y creo que es la excusa perfecta para girar el disco: saber que vamos a ir a cada ciudad a presentar algo nuevo y que la idea es irlo conformando en el camino.

IR!: 70 fechas en diferentes países debe ser complejo.

LT: Yo lo tengo muy normalizado, pero la verdad es que esto lleva siendo mi vida ya desde hace un rato. Casi desde que saqué La Texana, cuando tenía 17 años. Desde ahí no ha habido un solo día en el que haya dejado de pensar en esto como un trabajo. Siempre le he tenido que dar mucha disciplina y enfoque al en vivo, y eso es lo que cada vez me gusta más.

Lo que más me entusiasma ahora es pensar, por ejemplo, que tuvimos que hacer una formación nueva. Estamos intentando ir con batería a todos lados, ir full band, y creo que es un nuevo reto y ya veremos qué se nos presenta después, porque, bueno, mi full band en realidad es bastante reducido: guitarrista y baterista. Para mí, el baterista es lo que hace que La Texana sea full band.

Hoy en día es muy fácil pensar en secuencias y ese tipo de cosas, pero creo que la batería le da mucha formalidad a un proyecto.

IR!: Es importante que menciones que siempre visualizaste la música y tu proyecto como un trabajo, porque realmente ocupa tiempo, recursos, esfuerzo y mucha habilidad...

LT: Sí, mi trabajo siempre fue trabajo desde el día uno, porque siempre le puse muchísimo empeño a las cosas. Empecé a generar dinero con las canciones a partir del quinto mes, más o menos. No era mucho, pero pensaba: si sigues trabajando, si sigues haciendo las cosas bien, si sigues conectando con gente, seguramente esto va a funcionar.

La realidad es que es trabajo formal, tiempo completo, todos los días. Yo creo que fue a partir de mi primer Foro Indie Rocks!, cuando presentamos Morro, en 2023, post pandemia, cuando dije: “Ok, creo que podemos vender boletos”. Empecé a girar a otras ciudades y me di cuenta de que podía vender boletos fuera. Y entonces pensé: quizá lo que no me estaba haciendo sentido era vivir en Tijuana e intentar hacer todo desde la Ciudad de México.

Cuando me mudé a la Ciudad de México tenía las cosas muy claras, según yo, pero la realidad es que aprendí un montón con el tiempo. Todo ha ido a mejor: no hemos parado de tocar, no hemos parado de vender boletos, no he parado de hacer merch ni de enfocarme todos los días en esto.

Formalmente, creo que después del segundo Foro Indie Rocks! dije: “Claro, esta es mi vida y va a ser mi vida mientras la gente quiera comprar un boleto”. Pero se lo adjudico mucho al en vivo. No lo veo tanto como “me escuchan tantas personas, ya puedo vivir de esto”, sino como: está bien, te escucha mucha gente, pero ¿cuánta gente metes en un show?

IR!: Claro, porque ahí también se ve qué tanto impacta la música.

LT: Justamente lo hablo mucho con Lucas. Decimos: ¿qué es lo que realmente le da valor a una banda? Pues no hay algo más certero que una boletera. A veces siento que las bandas cometen el error de decir: “Yo te cobro tanto por tocar en tal lugar”, pero ¿qué respaldo tienes para avalar que vendes eso?

Nosotros hemos trabajado en demostrar que podemos ir a una ciudad, vender cierta cantidad de boletos y generar eso. A partir de ahí empieza a construirse el valor de la banda.

IR!: Hoy muchas bandas usan redes sociales para hacer reels de comedia y dejan un poco de lado la música. Parece que hay una línea muy delgada entre crear contenido para la música o crear música para el contenido. ¿Cómo lo ves tú desde un proyecto independiente?

LT: A mí me ayudó mucho haber nacido como proyecto en pandemia, cuando TikTok no estaba tan fuerte y tampoco los reels como ahora. Había otros formatos, como Instagram TV, cosas muy distintas a lo de hoy.

Yo me empecé a mover, entre comillas, en YouTube, y siento que la gente que te conoce ahí es muy fiel. Si conectas en YouTube, es fácil que la gente se quede. Creo que hoy hay una época muy efímera en la creación de contenido, pero no estoy peleado con la idea de hacer contenido para dar a conocer canciones.

Yo no soy tan así porque nunca lo he sido. Lo he intentado, pero tampoco siento que eso sea lo que empuje realmente a vender más boletos. Afortunadamente, cuando la gente piensa en mi proyecto, piensa en la música, y eso ha sido clave.

No me considero influencer. Uso mucho historias, todos los días, porque es una forma de decirle a la gente: “Hey, estoy acá, tienes otra oportunidad de escuchar mi música”. Pero trato de que lo que publico tenga sentido. Cuando el enfoque es solo “crea contenido, crea contenido”, se vuelve antinatural y la gente lo nota.

Hay proyectos a los que les funciona, pero también veo que muchas veces tienen muchísima gente en TikTok y luego te preguntas: ¿cuánta gente va a los conciertos?, ¿cuánto de eso se convierte en una camiseta que te compren?

Afortunadamente nosotros tenemos una tasa de efectividad bastante alta. Mi disco salió hace casi un año y tengo canciones de hace dos años, y aun así la gente sigue escuchando el proyecto. Eso me dice que la música es lo primordial, y lo agradezco, porque si no, tendría que pasarme todo el día pensando qué canción sacar para el algoritmo.

Siento que cuando empiezas a sacar sencillo tras sencillo sin pausa, la música también pierde valor. Respetar los tiempos y cada lanzamiento es una forma de alejarte del influencerismo y recordar que eres músico.

IR!: Hay mucha presión para que las bandas saquen música cada vez más rápido.

LT: Sí, entiendo cuando se saca música por presión social, por miedo a bajar números. Pero al final terminas haciendo un catálogo enorme de TikToks. Yo no lo veo así, aunque cada proyecto es distinto y cada proceso también.

Yo tengo una banda, entonces sacar música es un proceso más estructurado y también más lento. Cada banda es un mundo.

IR!: la casa que cae ya está cerca de cumplir un año. ¿Cómo lo has procesado?

LT: No suelo escuchar mucho el disco porque lo toco demasiado en vivo. Ensayo casi todos los días, tengo todo muy metido en la cabeza. Es un disco que me gusta mucho y siento que hubo un trabajo muy integral de todas las personas que participaron.

La gente lo abrazó desde el primer momento, pero siento que todavía no ha llegado a todas las personas a las que puede llegar. Para procesar un disco hoy en día necesitas que dure arriba un buen tiempo. Trato de ser paciente con eso. Si hoy tiene un año, en otro año tendrá dos. No pienso en sacar otro disco pronto, así que prefiero que la gente escuche este.

IR!: Entonces no viene un nuevo disco este 2026…

LT: Quiero sacar un EP, pero un EP es una transición, no un disco. Me parece un buen momento para sacar canciones que quiero sacar, pero sin caer en la presión de “ya quiero otro disco”. Quise decir muchas cosas en la casa que cae, y ahora estoy viviendo otras experiencias. Siento que tiene que pasar más tiempo para que un nuevo material tenga sentido.

IR!: Además, viene la fecha más importante de tu carrera: el Teatro Metropólitan.

LT: Sí, el show ya está preparado. Lo controlo todo desde arriba: tengo la sesión, el intro, el orden. Estamos ensayando todos los días porque este mismo show quiero llevarlo a todas las ciudades, pero el Metropólitan es la primera fecha y la más grande.

Le estamos echando todas las ganas. Está casi sold out y no sé cómo lo va a sentir mi cuerpo. Hace unos meses me invitó Ed Maverick a su Metropólitan, yo nunca había ido al teatro y dije, es apantallante. Es el Teatro Metropólitan, impone mucho. Creo que uno tiene la responsabilidad de llenar espacios grandes con presencia escénica.

Siento que estoy listo, aunque también sé que es complicado encontrar músicos igual de comprometidos con el proyecto. Aun así, va a ser el show más especial de todos. Mi cabeza es neurótica y quiere que todo salga perfecto, pero sin duda va a ser algo muy importante.

IR!: Es muchísima presión…

LT: Sí, pero ahora estoy más tranquilo con la venta de boletos. Ya estamos cerca del sold out, así que el enfoque está completamente en el show. El año pasado tenía la presión del disco y muchas cosas a la vez. Ahora quiero que nada falle arriba del escenario, porque si eso está bien, abajo todo fluye.

IR!: Lo importante es disfrutarlo…

LT: Para mí disfrutarlo es que salga bien. Soy exigente, pero eso también me ha llevado hasta aquí. Ensayamos muchísimo, casi de forma militar, pero me gusta. Es rutina, como ir al gimnasio. La Texana en tres palabras es: latino, fresco y frenético.

No te pierdas a La Texana en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México este sábado 28 de febrero y disfruta de su música aquí:

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