Entrevista con Skloss

Rituales sonoros, oscuridad y volumen desde el escenario.

Cerrando el 2025 tuvimos una conversación con Skloss, proyecto liderado por Karen Skloss y Sandy Carson, cuya música se mueve entre la intensidad ritual, el peso del noise rock y una sensibilidad profundamente atmosférica. En su visita a la Ciudad de México, la banda nos habló de su más reciente álbum The Pattern Speaks, del proceso detrás de su sonido y de lo que viene para el futuro.

Indie Rocks!: Muchas gracias por el tiempo y bienvenidos a México. ¿Cómo se sienten con su paso por la Ciudad de México? ¿Han tenido oportunidad de recorrer la ciudad, descubrir nuevos lugares o encontrar inspiración para la música?

Skloss: Ha sido un tiempo increíble. Ayer estuvimos aquí al mediodía con Jorge, quien nos llevó a recorrer la ciudad. Visitamos una gran tienda de discos en la Roma, llena de radios antiguas, y mañana vamos a Puebla y probablemente a Guadalajara antes de regresar. Todo el mundo ha sido muy amable; me encanta el lugar y no me molesta en absoluto hacer entrevistas aquí.

IR!: ¿Qué nos pueden contar sobre su último álbum The Pattern Speaks? Nos interesa saber cómo fue el proceso de grabación y la historia detrás de la portada.

S: Todo comenzó con un EP en vivo que se agotó muy rápido, así que decidimos grabar esas canciones de una forma más completa y rica. Encontramos a un ingeniero increíble —que además es baterista— y que ha trabajado con bandas como The Sonics y en proyectos en El Paso. Él entiende perfectamente cómo funciona la banda. Usamos un estudio nuevo para poner a prueba sus capacidades; fuimos los primeros en grabar ahí. Capturamos todo en vivo como dúo, con un sonido multilámina pero con muy pocos overdubs, sacando el máximo provecho de las baterías.

S: El ingeniero también colaboró en la portada, casi como un miembro silencioso de la banda. Un amigo mío de toda la vida, quien mezcló el álbum y también hace visuales para videos —además de ser un skater bastante reconocido—, creó esta imagen de un cuervo negro emergiendo del aire, algo que siempre me atrajo mucho. Aún no teníamos título, pero encajó perfectamente. Él ya había hecho la portada de nuestro EP anterior y ha trabajado con Jacob de Converge, así que todo se siente conectado, como si fuera parte de la banda.

IR!: ¿Qué puede esperar el público de un show en vivo de Skloss? ¿Hay alguna sorpresa preparada para el escenario?

S: Siempre es una experiencia reveladora. No olvidamos que estamos tocando arriba de un escenario, pero intentamos crear una zona viva donde todos se unan. Las canciones funcionan como hechizos —inspiradas en ideas de Thomas— y tienen una progresión que se siente como un viaje.

S: Todo el show se construye hacia un clímax, como un baño de sonido oscuro y pesado, nada hippie. Estoy muy emocionado por tocar en vivo; vamos a verlo esta noche.

IR!: Para cerrar, ¿qué podemos esperar de Skloss en el próximo año? Vimos algunos shows anunciados en redes, ¿están trabajando en nueva música?

S: Estamos colaborando con un amigo que hace dub reggae en una de nuestras canciones. Ya tenemos casi medio álbum listo para grabar después de una gira extensa por Europa y el Reino Unido durante todo el verano. Nos divertimos tanto en México que no me sorprendería volver pronto —no está tan lejos—. Esperamos poder hacer más shows aquí.

IR!: Y para terminar, describan a Skloss en tres palabras.

S: Espacio, margen, volumen… oscuridad. Bueno, con dos palabras basta.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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