Entrevista con Melody's Echo Chamber

Un regreso guiado por la intuición, el ritmo y la vulnerabilidad creativa.

La compositora y multiinstrumentista francesa Melody Prochet, mente detrás de Melody’s Echo Chamber, está lista para abrir un nuevo capítulo con su próximo álbum: un trabajo donde la batería se vuelve un pulso vital, las guitarras crean un abrigo etéreo y su voz flota en un espacio profundamente emocional. En esta conversación, Melody habla sobre el proceso de producción, sus influencias, la importancia de escuchar álbumes completos, el desafío de navegar en una industria dominada por los singles virales y la forma en que equilibra la vida familiar con el camino artístico. También adelanta cómo serán los shows de su siguiente gira… y nos recuerda por qué México ocupa un lugar especial en su corazón.

Indie Rocks!: Estuve escuchando el álbum que estás por lanzar y me voló la cabeza. Quisiera comenzar hablando sobre la producción. Lo primero que destaca son las baterías. ¿Cómo nació este nuevo álbum desde esa parte más técnica y creativa?

Melody’s Echo Chamber: ¡Muchísimas gracias por tus palabras! Significa mucho porque todavía muy poca gente ha escuchado el disco. Y sí, que menciones las baterías es muy interesante. Cuando comencé el proyecto quería que el foco estuviera en la batería. Mi idea era sentirme inmersa en el flujo del disco, y creo que la batería tiene un poder mágico: despertar el cuerpo, generar vibración, movimiento, tensión… hacerte sentir viva. Quería poder flotar sobre esa tensión y ese pulso. Después imaginé una nube de guitarras, una manta cálida sobre la cual pudiera situar mi voz, como si estuviera nadando en la fuente misma de la creatividad. Intenté lograr eso. Y estoy bastante satisfecha con cómo terminó sonando.

IR!: Mientras escuchaba el disco, sentía ecos de trip hop de los 90, shoegaze, dream pop... ¿Cuáles fueron tus influencias esta vez?

MEC: Lo captaste perfectamente. En este disco regresan muchas de mis memorias musicales favoritas: shoegaze, por supuesto, pero también jazz espiritual, especialmente Alice Coltrane. My Bloody Valentine siempre está presente para mí, también Broadcast y Tear Lab. Además trabajé con músicos increíbles: Daniel Ogren, el guitarrista, viene del jazz y tiene una sensibilidad muy onírica; siento que su historia personal está muy presente. Y Malcolm, el baterista, es una leyenda: viaja del soul al psych, del jazz espiritual al rock. También están los arreglos de cuerdas de Sven Wunder, que aportan otro nivel completo. Yo quería algo que mezclara a Mancini con “Chelsea Girls” de Nico, algo más crudo. Fue muy divertido mezclar su mundo clásico con una estética más shoegaze y experimental.

IR!: Me interesa mucho cómo los artistas escuchan música. ¿Tienes algún ritual? ¿Eres más de álbumes completos, singles, playlists?

MEC: Creo que soy una boomer (ríe). Siempre he escuchado álbumes completos. Aunque también soy abierta: recientemente descubrí a Sia Gray porque una amiga subió un pequeño fragmento en Instagram, y conecté enseguida. Así que no creo que haya reglas. Pero sí: amo los discos completos, y para este álbum busqué ese sonido clásico y coherente de principio a fin, como mi primer disco. Es difícil lograrlo cuando no trabajas todos los días con la misma persona, pero traté de crear un proceso que me permitiera mantener esa unidad sonora. Creo que lo logré.

IR!: Hoy la industria parece girar alrededor de los singles y de lo que funciona en TikTok. ¿Cómo navegas esa realidad si tú eres una artista que piensa en discos completos?

MEC: No le presto demasiada atención al formato pensado para TikTok, aunque sé que es muy importante.
Soy bastante mala con redes sociales, para ser honesta. Pero ojalá la gente pueda ser creativa con fragmentos de mis canciones. Aun así, sigo creyendo profundamente en el álbum como obra.

Indie Rocks!: Mientras escuchaba el disco pensaba: “¿Cómo va a sonar esto en vivo?”. ¿Ya tienes ideas para la gira?

Melody’s Echo Chamber: Sí, estoy emocionada. Voy a llevar a Malcolm Gatto, el baterista del disco. Soy fan absoluta, así que siento que voy a correr salvaje con sus beats detrás de mí. Estoy segura de que los demás músicos también se van a soltar muchísimo. Quiero algo rock and roll, jammy, psicodélico y muy groovy. Creo que voy a estar emocionada viendo a mis músicos tocar.

IR!: Ser música no es fácil: giras, nervios por los lanzamientos, tiempos lejos de casa… ¿Cómo equilibras eso con tu vida personal, tu hija, tus amistades?

MEC: Nunca he sido tan exitosa como para tener que girar cinco meses seguidos, o quizá simplemente decidí que no lo haría teniendo una familia. Por ahora ha sido un balance muy armonioso: trabajo desde casa, estoy disponible para mi hija, y luego paso algunas semanas fuera, lo cual también es saludable. Creo que es hermoso que los niños vean a sus padres vivir para algo más, seguir una pasión. Mi hija está orgullosa de que haga música. Le gusta cantar, pintar… y me encanta decirle que es posible dedicarse a lo que te hace vibrar.

Indie Rocks!: Hablando de México… Las últimas dos veces viniste en formato festival. Queremos verte sola. ¿Hay planes?

MEC: Ahora mismo no, pero siempre estoy abierta. Sé que va a pasar. Y vendré porque ustedes son, honestamente, mi audiencia favorita del mundo. No hay manera de que no regrese.

IR!: Para cerrar: si tuvieras que describir a Melody’s Echo Chamber en tres palabras, ¿cuáles serían?

MEC: Sabía que vendría esa pregunta (ríe). Creo que… bueno, diré: Melody’s Echo Chamber. Me sigue pareciendo un gran nombre. Estoy feliz con esa idea.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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