Entrevista con Triathalon

Vulnerabilidad, ironía y energía en Funeral Music.

La banda originaria de Savannah regresa con Funeral Music, un disco que combina crudeza emocional, atmósferas minimalistas y un espíritu juguetón que oscila entre lo oscuro y lo irónico. En esta charla con Indie Rocks!, Triathalon reflexiona sobre el paso del tiempo, la necesidad de reinventarse y cómo seguir haciendo música auténtica en un mundo gobernado por tendencias efímeras.

IR!: Funeral Music es un nuevo álbum que quizá sea uno de los proyectos más ambiciosos de la banda. ¿Cómo fue trabajar en un disco con un sonido que se siente distinto, pero al mismo tiempo muy conectado con sus raíces?

T: Creo que tiene que ver con crecer, con sentirte diferente y aplicar la vida real a la música. A medida que envejeces, la vida se vuelve más desafiante en ciertos sentidos, y creo que el disco refleja justamente eso.

IR!: Muchas de las letras tocan temas como la nostalgia y la transformación. ¿De dónde viene esa inspiración: de la vida misma o de un tema específico que decidieron desarrollar?

T: Diría que de la vida misma. Es un disco muy vulnerable, habla de lo que yo he vivido, de lo que hemos pasado como banda y de cómo afrontar los cambios cuando todo alrededor cambia también. Incluso el proceso de grabación nos transformó: al inicio las canciones eran casi esqueletos y poco a poco fueron tomando otra forma. Las emociones fueron la verdadera influencia detrás del álbum.

IR!: Cuando tienen esa inspiración, esas letras, ¿cómo eligen el género o la vibra instrumental? ¿Cómo deciden cuándo sonar más shoegaze, lo-fi o meter riffs poderosos?

T: Hemos tocado juntos tanto tiempo que ya ni lo pensamos; simplemente fluye de manera natural. En este disco trabajamos de forma más sencilla que antes: empezamos con lo mínimo, con lo esencial de cada canción. Desde ahí dejamos que cada uno aportara lo suyo, ya fuera experimentar con distorsión o dejar que Hunter se volviera loco con la guitarra. El sonido fue creciendo de forma muy orgánica.

IR!: Eligieron “RIP” como primer sencillo del disco. ¿Por qué esa canción como carta de presentación?

T: Porque tiene muchísima energía. Queríamos hacer una declaración fuerte desde el inicio y marcar el tono de este nuevo camino. Llevábamos tiempo sin sacar música y sentíamos que teníamos que volver con un golpe directo. Fue emocionante mostrar esa canción primero, incluso para nuestros amigos, porque suena distinta pero refleja justo lo que necesitábamos en ese momento.

IR!: El nombre Funeral Music puede sonar oscuro, tal vez irónico. ¿Qué significa para ustedes y cómo conecta con la idea de cerrar un capítulo?

T: Para mí sí es un cierre, el final de una etapa. Son canciones que solo pertenecen a este momento y, de alguna forma, después “mueren”. El título siempre me pareció fuerte pero también divertido, casi camp, porque es oscuro y a la vez gracioso. Queríamos ese contraste: serios pero juguetones. Incluso la imaginería del disco refleja eso: órganos, atmósferas sombrías pero con un toque de humor.

IR!: ¿Qué piensan de hacer música en un mundo tan acelerado, efímero y dominado por TikTok o Threads?

T: Honestamente, ni pensamos en eso. Sabemos lo que las redes demandan, pero preferimos ir contra la corriente. Si te enfocas en eso, pierdes originalidad. Venimos de una idea más old school, cuando sacar un disco era suficiente para emocionar a la gente. Creo que lo importante es volver a divertirse haciendo canciones sin preocuparte por si TikTok las va a usar o no. Y al final el internet es tan aleatorio que capaz un día se hace viral justo la canción que menos nos gusta.

IR!: ¿Cuál es la diferencia entre Triathalon en el estudio y en el escenario?

T: En vivo somos más experimentales, más espaciales, más grandes. En el disco todo está controlado, mezclado y masterizado, pero en directo los sonidos se expanden, usamos delays, phasers, texturas psicodélicas setenteras. Nada es perfecto y eso lo hace divertido: cada show es único porque siempre pasa algo inesperado.

IR!: Para quienes aún no conocen a Triathalon, ¿qué canción recomendarían para entrar a su música?

T: Buena pregunta. Del nuevo disco yo diría "See You Smile". Pero si pensamos en toda nuestra discografía, me costaría elegir solo una. Tal vez "Chill Out" de Nothing Bothers Me: tiene un poco de todo lo que somos, lo raro, lo pop, lo relajado. Creo que define bastante el espíritu de la banda. Esas dos funcionan muy bien: una representa lo nuevo y la otra lo que nos ha acompañado por años.

IR!: Para cerrar, descríbanme a Triathalon en tres palabras.

T: Emocional, Chill y Maldecido, porque siempre nos pasan cosas raras, aunque al final casi siempre salen bien.

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