Como parte de los festejos de nuestro sexto aniversario (y celebrando nuestra participación dentro del Corredor Cultural Roma Condesa) queremos regalarte una sesión con Molly, una de las mejores tatuadoras de nuestro país. Lo único que tienes que hacer es subir una imagen con el diseño que deseas en nuestro muro de facebook y explicarnos cuál es la historia o motivo por el que deseas plasmarlo en tu piel.  Tus amigos, familiares y conocidos pueden ayudarte a ganar, ya que los 5 diseños que tengan más likes pasarán a una semifinal en donde la propia Molly se encargará de elegir al ganador. OJO: la gente que vote por ti debe seguir a INDRKS! en facebook para que el voto sea válido.

 26 de mayo

Foro Indie Rocks!

Zacatecas 39, Col. Roma

12:00 pm a 20:00 pm

Propuestas Pura Buena Onda

Habilitaremos un escenario donde varias bandas darán un showcase; con excelentes propuestas de la escena musical independiente.

GAME LOVER + Claquetazo por Noctambulante

Incluiremos la sección de GAME LOVER, conformada por dos cuartos de videojuegos. Además, otra sección de dos cuartos para proyectar cine independiente y Noctambulante.

Casa Indie Rocks!

Fernando Montes de Oca 14, Condesa.

12:00 pm a 20:00 pm

Arte Poder

Durante el día contaremos con la presencia de PLAY NASTY + DONE + CURIOT para realizar la intervención de un art toy de 1.20 mts y los muros de la Casa Indie Rocks!

También contaremos con el talento en vivo de Rick+Axa+Malas de Estudio 184, Molly y Pedro Álvarez (creador del estilo neo-azteca).

Ilústrame

Aunado a estas actividades, en nuestro vestíbulo, se hará una exposición con el trabajo más representativo de talentosos diseñadores, que han colaborado a lo largo de estos años con la revista impresa.

Lavamp Store

Insurgentes sur 257, Col. Roma.

Lavamp store e Indie Rocks! presentan a Dr. Befa interviniendo durante el día, la fachada de la tienda.

¡Sigue nuestras redes sociales para conocer más detalles de las actividades!

“El ser La Mala Rodríguez y María Rodríguez es lo mismo para mí. Así es como me decía una tía y luego se convirtió en el sello bajo el cual yo pongo todas las actitudes llenas de rabia, fuerza y poderío, eso ha sido el sello de La Mala.”

Al pensar en la madre patria, musicalmente hablando, lo primero que pensamos es en flamenco, Los hombres G o Mecano…el estilo de La Mala es diferente a lo que nos llega a montones de este lado del charco. “El hip hop me escogió a mí. Cuando de niña paseaba por los parques de mi barrio, veía a la gente que bailaba break, que pintaban graffiti y rapeaban. Un vecinito mío tenía un cassette de letras cantadas encima de un beat. Me causó mucha fascinación y curiosidad que dura hasta el día de hoy.”

Las rimas de La Mala están siempre cargadas de protesta social, a tal punto de generar grandes controversias como “La niña”, canción que habla sobre una niña que se dedica al narcomenudeo y al estilo de vida que quiere tener debido a esto. “La Niña es en parte yo y en parte una amiga mía. Creo que como todo escritor, traemos nuestro mundo a nuestra literatura, a nuestra poesía. Y por supuesto creo que también nos concedemos licencias para incorporar elementos vividos por gente cercana a nosotros o incluso de la imaginación. Embellecemos o usamos cosas que métricamente funcionan más.”

La Mala Rodríguez cuenta con una carrera de más de 10 años, que han dado paso a ocho producciones, de las cuales Dirty Bailarina, editada en el 2010 es la más reciente. También cuenta con un gran número de colaboraciones a lado de reconocidos artistas como Calle 13, Julieta Venegas e incluso Alejandro Sanz. Al preguntarle sobre cuál es la que más recuerda con cariño mencionó dos: La primera que hizo en 1998 con el dueto sevillano de hip hop SFDK en la canción “Una de piratas” y con la cual se dio a conocer a las fueras de Sevilla. “Gracias a esa colaboración, mucha gente se interesó por mi.” Y la que hace junto a Antonio Carmona en “Ay de mí” la cual fusiona flamenco y hip hop, con un poco de balada. “La colaboración que hice con Antonio Carmona es una de las cosas más bonitas que he hecho. Él hace un género distinto, invito a que lo conozcan, es maravilloso.”

Es difícil separar el hip hop de las protestas que imprimen sus autores en cada rima, y como tal no podíamos dejar de preguntar la opinión de La Mala sobre las recientes manifestaciones en España, en contra de los recortes de presupuesto y actualmente por la represión de la que han sido objeto los manifestantes, por parte del nuevo gobierno de Mariano Rajoy, del partido popular (de derecha). “(los movimientos sociales) Me parecen radicalmente necesarios. El gobierno me da asco [...] ha prohibido manifestarse pacíficamente; a Gandhi lo habrían metido a la cárcel. Tal parece que sólo puedes ser de derecha o izquierda, no puedes ser simplemente un ciudadano que lo único que quiere es que no jodan al planeta y que haya para todos, que se cuide a la gente mayor, se cuide la sanidad y la educación. [...] La gente está muy harta y muy cansada, pareciera que todo va a explotar. Como yo ya decía en Dirty Bailarina, después de todo, queda la gente que ayuda a los otros a salir de los escombros.”

Fue así como dejamos a La Mala quien, al fin de cuentas, resultó ser no tan mala.

“Perlas” fue dirigido por Dario Peña. Chéquenlo.

Lo que en un principio se veía como un simple juego de peleas sorprendió a todos cuando, poco a poco, fue revelando la existencia de los fatalities (técnicas asesinas que podían ser aplicadas al rival después de vencerlo). Me hubiera gustado estar presente en el momento en que se descubrió esta mecánica de juego, pues si tenemos en cuenta que antes no existía el internet, debió haber sido un fenómeno cuando el primer jugador realizó accidentalmente la combinación adecuada y degolló a su enemigo ante las perplejas caras de sus acompañantes.

Conforme salieron secuelas, las cosas se hicieron más extremas pues había más sangre, más personajes, y nuevas maneras de humillar al oponente caído. Como es de esperarse, el juego siempre estuvo acompañado por la polémica, ya que los conservadores alegaban que la sola existencia de Mortal Kombat podía corromper a la juventud, lo que era completamente ridículo, pues la violencia era demasiado caricaturesca, y el juego siempre fue clasificado como apto para mayores de 18 años.

En su constante evolución, Mortal Kombat llegó al mundo de las 3 dimensiones. Si bien, esto era algo inevitable, nunca me acabaron de gustar esos juegos, y dejé de seguir la serie, solamente rentando -ocasionalmente- las secuelas para conocer a los nuevos luchadores.

Como era de esperarse, la base de fans se fue disolviendo poco a poco, pues la esencia de la saga se había perdido. Para nuestra fortuna, Warner compró la franquicia y decidió empezar desde cero.

Ahora, con una nueva historia, personajes revitalizados, un sistema de combate a la par de sus competidores y daño en tiempo real, la legendaria saga ha regresado. No sólo Warner nos ofreció un juego que alude a la nostalgia, sino que lo llenó de contenido para un solo jugador, entregó una excelsa calidad online y contenido descargable muy interesante (como la aparición de Freddy Kruger).

De ser una moda pasajera, Mortal Kombat se ha ganado un lugar en el salón de la fama de los juegos de peleas por saber escuchar a sus seguidores y arriesgarse a empezar una vez más; es por eso que la serie será siempre una de mis favoritas. ¿Ustedes qué opinan?

James Blake, oriundo de Inglaterra, comenzó a grabar sus canciones mientras estudiaba en la Goldsmith University of London estudiando una carrera llamada “Popular Music”. El recurso utilizado por Blake es el mismo que muchos han elegido para la fácil distribución y éxito de su música: el single, el ep y el 12 pulgadas (¿no acaso Santigold comenzó así? y mírenla ahora) que fueron reproducidas en la BBC Radio (si, muy importante Radio) y elegidas como las mejores en la estación. Otro de las vías tomadas por Blake para demostrar sus habilidades ha sido la del DJ Set con el que se ha presentado en distintas partes del mundo y con el que ha complementado sus conciertos live act). Su primer largo fue puesto en circulación en el 2011 aunque antes se recurrió a la multiplicidad de formas para comenzar a publicitarlo. Un single, “Limit of your love”, estuvo disponible y el 9 de enero se puso en circulación “The Whilhelm Scream”.

A pesar de que él mismo declara que no es un músico experimental, la electrónica (aunque a veces le da por tocar el piano y hacer canciones melancólicas llenas de vibratos muy a lo Antony Hegarty) exige un cierto nivel de imaginación, puesto que la música no es ofrecida por unos instrumentos que pueden tocarse con una técnica determinada.

¿James Blake, a sus 23 años, con un su único disco y con su delgadez corporal ya es famoso? Su concierto fue uno de los más ansiados en México, y eso ya es decir demasiado.  A todos los que vayan a asistir el día de hoy al Auditorio Blackberry no les desamos otra cosa más que un gran concierto y les compartimos una rolita del cantante para que vayan calentando motores.

El concurso consistía en elaborar una canción incluyendo las palabras: Volaris y tarifas bajas. ¿El premio? Un año de viajes gratis para ellos y un acompañante a los 32 destinos nacionales y los 7 internacionales que cubre la aerolínea. Además de ver su nombre impreso en uno de los aviones que integran la flota de Volaris.

Además, los ganadores disfrutaron del concierto exclusivo de La Gusana Ciega, quiénes interpretaron una de las canciones ganadoras.

Esta fue la quinta edición del concurso Ponle tu nombre a un avión, así que atentos a la siguiente porque en una de esas tu ingenio te hará volar.

Para más información: www.ponletunombreaunavion.com

En su paso por México, el intérprete de “Si”, anunció que la primera fecha que dará aquí será el 01 de septiembre en el Centro Cultural Universitario (CCU) de Puebla , donde además visitará las ciudades de León, Acapulco, San Luis Potosí, Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Torreón y cerrará sus presentaciones en el Palacio de los Deportes  el 28 del mismo mes.

Dentro del registro, es necesario incluir el URL del video original, producido por el grupo participante, con un mínimo de duración de 30 segundos y un máximo de duración de 2 minutos. En él, deberán agregar la felicitación a American Airlines por su 70 Aniversario e incluir un slogan.

¡Tendrán que explotar su ingenio al máximo para ser los vencedores de esta dinámica!

Los videos serán calificados por un jurado asignado por American Airlines. El trabajo más creativo ganará un viaje para los 4 participantes del equipo a Lollapalooza en el Grant Park, Chicago, EUA, del 2 al 6 de Agosto. Además, el video será proyectado en las oficinas de American Airlines a los directivos de dicha aerolínea dentro de su magno festejo de 70 aniversario.

FECHAS DE LA DINÁMICA

Inicio de recepción de materiales:  viernes, 1 de junio de 2012

Fin de recepción: domingo, 15 de julio de 2012

Anunciaremos a los ganadores: jueves, 26 de julio de 2012

La fecha de partida del viaje con los ganadores será el día jueves 2 de agosto de 2012, y el regreso será el día lunes 6 de agosto de 2012.

Ambulante es  una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social y fue fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz. La gira viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de crear una audiencia participativa, crítica e informada, y abrir nuevos canales de expresión y reflexión en México y en el extranjero.

PARÁMETROS DE SELECCIÓN

- El festival no es competitivo y la selección se llevará a cabo de manera interna por un Comité de Programación, cuya decisión final es inapelable.
- Se aceptarán trabajos con una duración mínima de 30 minutos.
- Únicamente se aceptarán trabajos que hayan sido terminados en 2011 y 2012.
- La temática de los documentales es libre.

Las fechas de recepción del material, para ser considerado en la edición de Ambulante 2013, son del 14 de mayo al 27 de julio de 2012 y se tomarán en cuenta la creatividad e innovación en términos de forma y contenido durante el proceso de selección. No se aceptarán trabajos institucionales o publicitarios, ni reportajes o trabajos de naturaleza netamente televisiva.

Para el proceso de inscripción y más información acerca de la convocatoria visita la página de Ambulante.

Carte Blanche propondrá entre cinco y ocho películas en post-producción, cada una presentada por su productor, a los distintos vendedores internacionales y programadores de festivales que participarán en los Industry Days y se celebrará el domingo 05 de agosto, donde al final de la jornada un jurado compuesto por tres profesionales del sector asignará a la mejor película un premio de 10’000 CHF (francos suizos) destinados a completar el proyecto.

Las películas seleccionadas serán anunciadas en el mes de julio.

En esta ocasión Noctambulante presenta el ciclo Nicolas Winding Refn VS David Cronenberg. Éste comienza el 25 de mayo , a partir de las 21:00 hrs y dura hasta el amanecer.

Donativo general $65, estudiantes con credencial $50.

Centro Cultural Carranza
Av. Lázaro Pávia s/n col. Jardín Balbuena
Consulta la programación en la pagina de Pánico de masas

Line Up

Lost Acapulco
Lucha POP (3 luchas de exhibición sobre ring real)
Aztek 732 vs Dj Alí (Masare Records)

Exposición: THIS IS LUCHA LIBRE

Lost Acapulco, continua con la promoción de su mas reciente producción discográfica Los Obligados Racing Team.

Galería de imágenes

Ya para 2007, lanzan Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever que contiene uno de los sencillos más famosos de la banda Men’s Needs (mienten si dicen que no se acuerdan de la tonadita). Este sencillo alcanzó la posición más alta que han tenido en los charts ingleses.

The Cribs se han caracterizado por la comunicación con su público. De hecho hubo un tiempo en que la banda publicó sus números de teléfono para que los fanáticos los contactaran y tocaban a cambio de cervezas y gasolina, cabe mencionar que así consiguieron una gran base de fanáticos.

Ahora en 2012, lanzan su quinto álbum de estudio Into the Belly of the Brazen Bull (salió el 7 de mayo) bajo la misma disquera con la que sacaron los anteriores álbumes Wichita Records. Sólo les tomó dos años a la agrupación volver al mundo de la música, sin embargo, hasta ahora las críticas lo favorecen.

La revista inglesa NME afirma que está plagado de canciones “grandiosas” (realmente utilizaron la “f word” para describirlo). La placa producida por Dave Fridmann, quien trabajó con Mercury Rev y Flaming Lips y Steve Albini, quien colaboró con Nirvana y Breeders. Su primer sencillo Come on, Be a no-one, lanzado en abril pasado presenta una frase bastante pegajosa que te recordarán a las tonadas pegajosas y brillantes características de la banda.

Esta última placa discográfica tiene una vibra que recuerda a los 90, muy en su estilo lo-fi. Ryan Jarman, vocalista y guitarrista, dijo a la revista NME que “este álbum es más honesto y contiene cosas que están pasando  en mi vida”.  A pesar de las buenas críticas, siguen estando a la sombra de bandas como The Strokes y Franz Ferdinand.  Pero, bueno, no olvidemos que ellos siempre han estado comprometidos con su música, no por nada en Glastonbury dijeron la actitud de las bandas indie era un mayor problema que el calentamiento global.

Manuel Puig fue no muy estimado en el medio literario de su época. Mientras todos escribían con un compromiso político en la cabeza (novelas larguísimas, realistas y muy malas) al señor se le ocurrían formas que nunca antes habían sido leídas. Habló del cine del Hollywood de la MGM dorada, maravillado desde niño con los vestuarios, los decorados y las actrices como Marlene Dietrich, Greta Garbo o Rita Hayworth. La escritura sentimental, le pese a quien le pese, es un género hecho y derecho con historia y seguidores.

Manuel Puig lo retoma basándose en el nostálgico blanco y negro de sus películas preferidas y de los folletines (o sease, los novelones, los culebrones, el alimento de las señoras imaginativas) para deformarlo y contar la vida de una clase media llena de excesos y perversiones. En The Buenos Aires Affair (1973) cada capítulo es abierto con diálogos originales extraídos de los guiones de las películas de los 50, llenos de exhuberancia, nostalgia y esa belleza kitsch tan valorada en estos tiempos, para después contar, con una calma pasmosa (calma bastante perturbadora, Manuel Puig era de esos escritores violentos que no buscaban general la emoción fácil y se sentaban a narrar, con lujo de tranquilidad y además de detalles, escenas de asesinatos y torturas) las vidas de personajes modernos y pervertidos: una señora histérica que es declamadora de poesía, una correctora de estilo drogadicta y ninfómana, un arquitecto y crítico de arte que es un criminal sexual.

Obviamente, Manuel Puig fue un escritor para nada entendido por quienes esperaban encontrar panfletos comunistas en cada novela publicada. El señor les resultaba demasiado fino, demasiado rosa, demasiado buen escritor como para valorarlo e incluirlo en sus alabanzas.

Una de sus novelas más brillantes fue El beso de la mujer araña (1975), historia sin narrador sostenida en los diálogos que mantienen un preso político (hágame usted el favor, con semejantes logros técnicos fue considerado un autor barato),  llamado Valentín, y un homosexual en la edad madura, llamado Molina. Molina, para entretener a su compañero de celda y a él mismo cuenta películas que recorren desde el cine mexicano hasta el cine de propaganda nazi, con una emoción auténtica de espectador que hacen que el lector quiera la lista de películas para verlas todas. Por la época en que esta novela fue publicada, significaba un riesgo poner ante la censura (aquella que no se limitaba meramente a no imprimir libros sino a perseguir a sus autores) a un homosexual así como así en la trama, y mucho menos si éste mantiene relaciones sentimentales y carnales con un soldado de la izquierda sudamericana cuando supuestamente el soldado debería ser un pragmático hombre que sólo pensara en la causa y en procrear más militantes de la causa.

El mismo Puig nunca vivió en el clóset: imaginen ser un homosexual declarado en tiempos en los que apenas se inicaba una revolución sexual, atacada por policías y sacerdotes. El beso de la mujer araña es un verdadero tratado sobre la condición de la anormalidad en tiempos de dictadura que contiene reflexiones altamente sistemáticas sobre por qué se intenta determinar si la homosexualidad es un mal físico o mental, sobre las utopías marxistas que conllevan su parte melancólica y de añoranza, y sobre todo, es un homenaje al cine, probablemente el mayor que se haya hecho por parte de la literatura.

Manuel Puig llegó a México tras haber sido expulsado de su Argentina natal. Murió en Cuernavaca en el año de 1990, donde se erigió después un hotel en su honor, decorado con pintura pop y fotografías de actrices.  Es una influencia directa para el director Pedro Almodóvar. Fue uno de esos escritores que nacen cada mil años. Su novelística es algo muy distinto a todo: oscila entre lo camp y la seriedad abismal, entre lo jocoso y lo trágico, lo pornográfico y lo amoroso. Un autor fundamental.

Como si algo salido de la nada tomara a los presentes entre brazos y soplara un divino viento con razones por las que la humanidad puede aún ser considerada gestora de belleza, por más de hora y media y dos efusivos encores, la dupla mitad alemana, mitad japonesa, clausuró de prístina manera el Festival Aural que durante dos semanas se encargó de postrar en la ciudad a las figuras más vanguardistas y aventuradas de la música en todas sus facetas, y que una vez más coincidieron en un solo lugar pero ahora como audiencia, donde Thomas Ankersmit, Hernan Hetcht, Okkyung Lee y Phill Niblock desfilaron como audiencia y que por igual permanecieron ensimismados como al resto del quórum cuya mirada contemplaba únicamente el escenario del Teatro Metropólitan.

Los etéreos sonidos emitidos por el extremo electrónico del entarimado, cómo si se tratara de latidos de corazón artificial, eran delicadamente envueltos por un cuerpo compuesto de un orgánico piano del otro extremo, desembocando en embelesadas proyecciones que matemáticamente sincronizadas por el mismo Alva Noto, ofrecían algo tangible y terrenal a piezas como Berlin, Inset, Forbidden Colours, y By This River, original de Brian Eno; una preciosa comunión entre artificial y natural conmocionó sin igual, que yendo más allá de un proyecto artístico, parecía esconder sutilmente un mensaje y, como si se tratara de una planta enredada en una reja de metal, la comunión entre orgánico e inorgánico desembocó en una flor,  demostrando que en lugar de desplazar o destituir cualquier rastro de vida natural, el presente y futuro pueden acoger al pasado, que por un momento esta icónica simbiosis suscitada sería imposible, pero ante nuestros ojos fue una preciosa realidad.

La exposición se titula “Just Breathe” Branquias de un pez grande y es una serie de dibujos en los que nos muestra cuales fueron esos personajes, momentos y enseñanzas que se han convertido en las branquias que lo mantienen vivo. Dicha exposición se hará como parte de las actividades del Corredor Cultural Roma-Condesa.

El día de la inauguración, Dr. Befa estará interviniendo la fachada de Lavamp Store a partir de las 14:00 hrs. como complemento de su exposición, donde habrá una degustación de cerveza artesanal cortesía de “La chingonería”.

“Just Breathe” Branquias de un pez grande, permanecerá en exhibición hasta el 2 de julio.