The Rapture
Crear creer y crecer.
Texto: Pepe Lumbre
Si bien hay bandas que se asumen como pioneros de ciertos movimientos (y después les queda muy grande la etiqueta), hay grupos sencillos, sin pretensiones más allá que las artísticas que se mantienen en constante movimiento. Crear, creer y crecer en la música, sin importar otras cosas vanas, es lo que The Rapture propone. Platicamos con Luke Jenner, vocalista y miembro fundador de esta excelente agrupación.
Nueva York, dicen por ahí, es la cuna de muchas cosas. La comunidad artística se ha asentado ahí como si fuera su principal base de operaciones y constantemente arroja nuevas propuestas que revolucionan al mundo. Es una ciudad vanguardista y esto me genera preguntas y da pie para hablar con un grupo californiano que decidió mudarse allá y crear un sendero propio en el que lo etiquetaron como el pionero del resurgimiento del post punk y el dance punk. Las respuestas vienen a mí en voz de Luke Jenner, vocalista y uno de los dos cerebros detrás de The Rapture.
Nueva York es en sí misma un mito que se perpetúa a sí mismo, porque la gente viene a crear acá. Muchas cosas suceden diariamente. –Luke ríe un poco.
Woody Allen, John Lennon, decidieron probar la experiencia de vivir acá y absorber cosas nuevas; inclusive Ian Curtis de Joy Division vino acá antes de morir. No es lo mismo que la escena de California, en donde Hollywood ha generado artistas pop llenos de superficialidad. Aunque déjame decirte que ser vanguardista no es ser pretencioso y hacer ruidos proclamando que es la nueva tendencia. Hay de todo en Nueva York y para nosotros fue un paso necesario mudarnos porque muchas buenas cosas sucedieron con nuestra carrera.
Inicios
Luke Jenner en la voz y guitarra, Vito Roccoforte en los tambores (el otro cerebro creativo de The Rapture), el tecladista Chris Relyea y el bajista Brooks Bonstin estaban en camino a lograr sus sueños: su álbum debut, un EP titulado Mirror había sido firmado con una disquera muy respetada en San Diego, Gravity Records cuyo trabajo de promoción les había llevado de gira por toda la costa oeste de Estados Unidos, atrayendo fans y la atención de otros sellos, como fue el caso de Sub Pop (con base en Nueva York) que los convenció de hacer el mencionado viaje y los puso en la ruta hacia el éxito que hoy tienen, pues lograron empatar sus ideas con el reconocido equipo de producción de DFA Records, compañía fundada por Tim Goldswhorthy (miembro fundador también de otro gran sello Mo-Wax Records), el músico James Murphy y el manager Jonathan Galkin. Se les unió en el teclado Matt Safer tras un período de dieciocho meses en donde desfilaron por la banda cinco tecladistas y dos bajistas. Dos años después, a través del sello Sub Pop lanzaron Out of the Races and Onto the Tracks, un nuevo EP del que se desprendió un tema que formó parte de el soundtrack de la película The Rules of Attraction del afamado escritor Bret Easton Ellis. Esto catapultó aún más su carrera y finalmente en 2003 sacaron Echoes el aclamado disco que los críticos aplaudieron a rabiar. Ya se les denominaba como la avanzada del resurgimiento del post punk y este disco lo confirmaba, pues varios premios y conciertos aseguraron su triunfo. Todo esto los llevó a ser teloneros de los míticos Sex Pistols y a un nuevo contrato con los sellos ingleses Vertigo Records y Strummer Records, ambos propiedad de la trasnacional Universal Music, llevándolos de gira con Franz Ferdinand y a otros escenarios donde alternaron con The Cure, Mogwai e Interpol, entre muchos otros.
El monstruo de la fama
Le pregunto a Luke cómo le ha afectado o beneficiado su carrera:
Me ha sido útil para viajar y ver a parientes que no había visto en años, inclusive he conocido a primos que viven en Inglaterra, pues mi madre es inglesa; a otros en Alemania pues mi tatarabuelo era alemán y ya te contaré una historia bizarra de él
ríe de nuevo con la facilidad de alguien que vive el presente despreocupadamente.
En realidad, la música me ha dado tantas cosas, que puedo decirte que salvó mi vida. Trabajé de joven en una tienda de discos y absorbí mucho escuchando a cada artista que pude. Ha sido todo un viaje enorme en el cual aprendí a escuchar atentamente cada género: música de iglesia, disco, rock ¡tú dime! Me volví consciente de que la música tiene un valor excepcional en el ser humano; hace que la gente sienta, es como tatuarte una sensación o un sentimiento con cada canción que forma parte de alguna etapa de tu vida.
Esa respuesta simple y contundente me obligó a aprender más de Luke, alguien cuya fama no le estorba para ser humano y le pregunté sobre su manera de crear:
Me siento a escribir mucho acerca de vivencias, cosas que pasan por mi vida, es importante para mí poner en pedazos de papel las cosas, aunque debo decirte que hoy en día trato de ser más global y reflejar el sentir de la gente común. La música para mí ha tenido etapas, fue una novia a la que estaba aprendiendo a conocer y con la cual conviviría por bastante tiempo antes de entablar algo más serio. Ha sido como un matrimonio en el que hoy la música es mi esposa y ya nos encontramos cómodos los dos: la banda y ella. Hemos madurado y continuamos experimentando con nuestro sonido. Por mi parte el rumbo se ha fijado hacia ser más personal, no ser superficial ni autoindulgente para tener este matrimonio perfecto con la música. Si bien me ha separado de mi familia (porque déjame decirte que tengo 36 años, hijos y una adorable esposa con 10 años de matrimonio), me ha permitido proveerles lo necesario para que sus vidas sean mejores. Es una bendición poder hacer esto, pues estoy además consciente de que es un trabajo en el que hago lo que quiero siempre y cuando sea honesto conmigo y mi banda y mantenga los pies en la tierra. Nunca seremos Los Beatles o U2, pero hemos hecho nuestra propia marca en el mundo y hemos compartido nuestra música con muchísima gente.
reflexiona profundamente y siento que es la actitud correcta que muchas “estrellas” deberían adoptar.
¿Sabes cuál es el más alto cumplido que le pueden decir a un músico?
pregunta de pronto.
Cuando alguien me dice: tu música es parte de mi vida. Esto me pone a pensar en la gran responsabilidad que implica ser artista y crear cosas que la gente aprecie. Hay que hacer lo correcto, ser maduro, apasionado y verdadero. No nos importa ser grandiosos o cool, importantes o famosos, no cargamos con esa presión por dentro. Es el mejor tiempo de nuestras vidas, hacemos lo que nos gusta, las reseñas nos tratan bien, somos artísticamente apreciados por nuestra creatividad, podemos vivir decentemente y ser nuestros propios patrones en nuestro propio negocio y viajamos.
su agradecimiento con la vida suena bastante verdadero (y eso se agradece).
En lo personal y ya con la curiosidad entrenada, le pregunto sus placeres culpables:
No tengo ya ninguno, los placeres culpables dejé atrás cuando me tomé en serio a mí mismo. La idea de ser cool está olvidada, pues no me presionan los estereotipos. Me gusta el haber madurado y hacer cosas sin tener que seguir alguna tendencia o tratar de imponer alguna moda. Es imposible empatar tu música con ese tipo de presiones. Es mejor así. Hay que contar tus bendiciones en lugar de angustiarte: he encontrado muchos músicos que hoy en día trabajan en tiendas de abarrotes y antes nos encontrábamos en escenarios importantes, por eso es mejor madurar y acpetar lo que la vida traiga consigo.
Influencias, nueva música y senderos en el futuro
Le pregunté acerca de sus influencias pues hay ciertas semejanzas que encontré en su música con Gang of Four, una gran banda de finales de los 70´s que hace música que evidentemente gusta a The Rapture, pues husmeando en su sitio web vi que tenían una versión cover de ellos en un video de algún concierto. También le cuestioné acerca de si la etiqueta de dance punk le acomodaba a su música, pues algunos puristas podrían decir que el punk no es para bailar, sino para hablar del sistema y protestar. A ambas preguntas me respondió sonriente:
¡Claro que escuché a Gang of Four y me encantaron! Nadie sonaba como ellos en su momento y sus letras podían ser irónicas o críticas sin dejar de ponerte a bailar. Me gusta esa banda. Respecto a lo del dance punk, es una etiqueta, pero puedo decirte que hay maneras de cambiar los sistemas y hacer música diferente es una manera. El punk tiene la actitud del hazlo tú mismo, de la independencia y nosotros lo hacemos. Somos auténticos y honestos. No estamos sujetos al sistema de la industria musical que fabrica artistas en serie. Para mí eso es ser punk y no me pelearía con un purista para defender este punto, sería cansado y el mundo necesita creadores, no destructores.
le apasionó el tema y me dio gusto escuchar que tiene respuestas para cada cosa. ¡Tomen nota, “estrellitas”.
Por supuesto hablamos acerca del nuevo disco In the Grace of Your Love (Universal/Modular, 2011) y de sus resultados. Me dice orgulloso:
Nuestra casa disquera ha sido grandiosa; no ha habido presiones artísticas ni limitaciones creativas. Tienen la gran ventaja de ser un sello que se preocupa por darnos difusión, hacer muchas entrevistas, contacto directo con fans y muchas tocadas. Trabajamos muy cómodamente con ellos. No somos Justin Timberlake y ellos lo saben y actúan de manera profesional y respetuosa. Están con una actitud devota hacia nuestra banda y nos gusta eso mucho. Hemos estado en Glasgow, un gran festival y hemos pisado escenarios importantes con grandes bandas, como Daftpunk, por decirte alguna. Este disco es el que más me ha gustado en lo personal. Como te dije, es un matrimonio perfecto con la música en donde no permitimos texturizar, experimentar y crear relajadamente. Eso es reconfortante cuando se trata de hacer un compromiso artístico y no cuando hay que complacer a un sistema de estrellas que exige y destruye si no alcanzas sus parámetros. Nuestro disco es honesto y de nuevo te confirmo que hasta el momento es el que más me ha gustado hacer. Esperamos que viajar y compartirlo haga que toquemos más vidas.”
Luke muestra emociones dignas de una persona genuinamente humana (aplaudo por dentro).
Le pido también que prediga el comportamiento de la industria musical del futuro y responde:
Es difícil hacer predicciones, la música ha estado aquí por muchos años, es parte de la gente desde tiempo inmemoriales y es básicamente transicional, una energía generacional que podrá tomar la forma que quiera y los jóvenes y los adultos absorberán de maneras diferentes. La cultura te hace mejor persona, así que hay que hacer que la música esté en todas partes. Si decides descargarla o comprarla es una decisión personal basada en tu educación y valores. No hay un sistema o gobierno que pueda controlar la música, así que mientras te haga crecer y alimente tu espíritu, ¡adelante! La misma internet abre otras puertas, justo como lo hace el andar de gira y conocer otros contextos, otras experiencias de vida desde diferentes perspectivas culturales, así que ¡hagámoslo!”.
Para cerrar le pido unas palabras personales que reflejen su estado actual:
Me encuentro viajando bastante y me urge volver a casa y ver a mi familia. Como te dije hace rato, viajar me permite conocer a otras personas que son parte de mi familia o visitar a los que viven en California. Mi padre no conoció a su padre y esto lo marcó, por lo que me resulta fundamental establecer contacto con mi familia constantemente. Quiero ir a México y conocerlo a fondo, recorrer algunos sitios que son hermosos; no sólo de gira y en lugares preestablecidos. De hecho aquí te va a grandes rasgos una historia bizarra sobre mi tatarabuelo, quien vivió en Baja California y puso una escuela militar. Compró unos terrenos y fundó ahí su base de entrenamiento. El era alemán asentado en México y algunas personas vieron con malos ojos esta escuela, le incautaron sus tierras y mataron a todos sus alumnos, obligándolo a irse, pues le permitieron partir. Se quedó en California y finalmente luchó por recuperar sus tierras. Cuando entabló contacto con esos tipos, le prometieron que le devolverían sus propiedades. Vino a México y lo mataron. ¡Fin!
se ríe divertido y me asegura que esto pasó hace más de un siglo, por lo que ahora es fácil de contar. (no estoy seguro si esta parte será censurada por mi querido editor, pero me resultó entretenida de escuchar y dado que ya pasó el tiempo, no es relevante, supongo).
Cerramos esta agradable y educativa conversación con sus palabras finales:
Gracias al público y los medios que han sabido ayudar a esta banda de músicos a lograr cosas, esperamos ser parte de sus vidas!
Y yo amigos, contesto ¡Amén! Tomen nota “estrellitas”.